El alcalde Michael R. Bloomberg; la primera vicealcaldesa Patricia E. Harris; la presidente del Concejo Municipal, Christine C. Quinn; la comisionada del Departamento de Asuntos Culturales (DCLA, en inglés) Kate D. Levin; y Holly Hotchner, directora del Museo de Artes y Diseño (Museum of Arts and Design o MAD, en inglés), inauguraron hoy el nuevo hogar de la institución en Columbus Circle.  El proyecto de renovación de seis años y $90 millones, que fue posible gracias a $11.3 millones en fondos de la Ciudad, duplica el espacio de exhibiciones del museo y permite la creación de un nuevo programa para artistas residentes.  El Museo, cuya apertura al público ha sido programada para este sábado 27 de septiembre, tiene 14,000 pies cuadrados de espacio de galería, un teatro con capacidad para 155 personas, nuevas instalaciones educativas, y espacio de trabajo para artistas visible al público.  Construido originalmente en 1964, se espera que el nuevo hogar del MAD atraiga a 500,000 visitantes al año.  Durante el anuncio que tuvo lugar el Two Columbus Circle, el alcalde estuvo en compañía del presidente del condado de Manhattan, Scott Stringer; los concejales Gale A. Brewer, Daniel R. Garodnick, Jessica Lappin y Domenick M. Recchia hijo; los asambleístas Richard N. Gottfried y Linda B. Rosenthal; y el senador estatal Thomas K. Duane.

“Hoy celebramos la muy anticipada culminación de este nuevo y extraordinario hogar para el Museo de Artes y Diseño, y al hacerlo también estamos inaugurando el más nuevo centro cultural de la Ciudad de Nueva York — Columbus Circle”, dijo el alcalde Bloomberg.  “El nuevo hogar del Museo en Two Columbus Circle será un destino para audiencias locales y de todo el mundo, conectando a los corredores culturales del Midtown, el Upper West Side y Clinton.  Felicitaciones a Holly Hotchner y a la junta del Museo, quienes han ayudado a construir una colaboración público-privada que generará nuevas audiencias para el Museo y mantendrá la reputación de la ciudad como una capital de la cultura”.

“He mirado a este maravilloso Museo crecer por muchos años”, dijo la presidente Quinn.  “Desde su modesta ubicación en mi propio distrito hasta este elegante y asombroso nuevo ogar en el mismo centro de nuestra amada ciudad, la misión esencial del museo de servir a su siempre creciente audiencia no ha cambiado.  Estoy feliz de que podamos finalmente celebrar este día juntos”.

“El Museo de Artes y Diseño está ayudando a redefinir qué cosas deben estar en un museo, dando un rol preeminente a la artesanía, materiales y procesos”, dijo la comisionada Levin.  “Esta renovación permite al Museo ampliar su compromiso con el público — y en particular, los nuevos estudios para artistas ayudarán a derrumbar barreras entre artistas y audiencias”.

“En este nuevo y dramático espacio podemos realizar por completo nuestra misión de explorar la artesanía y procesos creativos de artistas y diseñadores contemporáneos”, dijo Holly Hotchner, directora del Museo.  “Nuestro nuevo hogar nos permite continuar nuestro liderazgo de trabajar con artistas a través de un programa ampliado que incluye tres estudios abiertos para artistas, diferenciando más aun al MAD entre los museos en Nueva York y todo el país.  Agradezco a la Administración y a nuestra Junta, y a las muchas, muchas personas que apoyaron y lucharon por este proyecto”.

“Este es un gran día para el Museo”, dijo el presidente de la Junta Directiva de la institución, Jerome A. Chazen. “Agradecemos a la Ciudad, y particularmente al alcalde y toda su Administración, incluyendo por supuesto a la presidente Quinn y el Concejo Municipal, al presidente del condado [Scott] Stringer y la comisionada Kate Levin y el Departamento de Asuntos Culturales, por apoyar este proyecto y promover las artes como vehículo para el desarrollo económico”.

Desde la creación del proyecto en 2002, la junta de directores del Museo ha recaudado más de $90 millones de la Ciudad y financiamiento privado para la renovación.  En 2002, la Corporación de Desarrollo Económico (NYCEDC, en inglés) de la Ciudad de Nueva York negoció la venta del edificio designado como Two Columbus Circle, en la rotonda homónima, para el museo.  El Museo de Artes y Diseño es una organización sin fines de lucro que recibe apoyo a través del Fondo de Desarrollo Cultural del DCLA para programas públicos y escolares.

“Este es un uso nuevo y excelente para un edificio prominente con un historial como hogar para las artes”, dijo Seth W. Pinsky, presidente de NYCEDC.  “Añadirá otra emocionante dimensión cultural al área de Columbus Circle y Lincoln Center, atrayendo visitantes adiconales e impulsando una actividad económica aun más grande”.

“Este es un momento feliz para la Ciudad de Nueva York”, dijo Scott Stringer, presidente del condado de Manhattan.  “¿Qué podría ser mejor que un museo nombrado MAD [o “loco”, en inglés – N. de T.]?  Estoy muy orgulloso de ser parte de este maravilloso día y de lo que hemos logrado juntos”.

Trabajando en colaboración con el arquitecto Brad Cloepfil, de Allied Works Architecture, el nuevo edificio de 54,000 pies cuadrados incorpora al Museo de Artes y Diseño en el tejido social y cultural de la recién revitalizada rotonda de Columbus Circle y sus vecindarios aledaños.  El nuevo diseño trae luz al edificio de poquísimas ventanas y aligera su espacio de exhibición de 14,000 pies cuadrados con luz natural y vistas de la ciudad.  Por primera vez en su historia, el Museo exhibe un hogar permanente para su renombrada colección de más de 2,000 objetos.  El diseño también incluye una nueva fachada con paneles de terracota texturizados y ‘frita’ de vidrio, materiales que expresan las tradiciones artesanales del Museo.

La mudanza de su antiguo hogar en la calle 53 permite al museo expandir su público, e invitar la participación de visitantes, estudiantes, familias, y artistas de la Ciudad de Nueva York y del exterior, a sus dinámicos programas y exposiciones.  El museo está comprometido a fomentar el acceso público a sus colecciones por medio de iniciativas como Jueves gratuitos y el programa educativo MADLab, que está a la disposición de más de diez mil niños en escuelas de la Ciudad de Nueva York cada año.  El sexto piso albergará espacios educativos nuevos y tres estudios nuevos para artistas residentes, haciendo el museo la primera institución multi-disciplinaria que ofrece educación artística, clases de artesanía, y la creación de arte en una experiencia única en el mismo museo.

Se destacan, en las exposiciones del museo, materiales y procesos utilizados por artistas en las áreas de artesanías, arte y diseño, al igual que en arquitectura, modas, diseño de interiores, tecnología, artes escénicas, e industrias impulsadas por el arte y diseño.  El nuevo nombre de la institución, adoptado en el 2002, refleja este amplio espectro de interés, al igual que la naturaleza interdisciplinaria en aumento de la colección permanente del museo y la programación de exposiciones.

El Museo de Arte y Diseño ahora presenta los siguientes espacios y servicios al visitante:

• Galerías dedicadas a colecciones permanentes
• La ampliación de una galería especial
• Colecciones de talleres de arte accesibles al público
• Centro de recursos y galería para joyería contemporánea
• Centro educativo que incluye aulas para clases a nivel de posgrado y talleres para estudiantes y familias
• Tres talleres de arte para programas de artistas visitantes
• Auditorio y teatro renovado con cabida para 150
• Restaurante y salón con vista de la ciudad y de Central Park
• La ampliación de la tienda del museo

Nueva exposiciones incluyen:

• Second Lives: Remixing the Ordinary (Segundas vidas: Re-mezclando lo ordinario), presenta 50 artistas contemporáneos de 17 países que transforman objetos descartados, comunes, o sin valor, manufacturados sin costo alguno y producidos en masa, en obras de arte extraordinarias.  Segundas vidas incluye nuevas comisiones, instalaciones en lugares específicos, y trabajos que nunca han sido vistos en los Estados Unidos.
• Elegant Armor: The Art of Jewelry (Armadura elegante: El arte de la joyería), inaugurando la Galería de la Fundación de Joyería de Tiffany & Co. y las obras de la colección del museo.  Desde papel, caucho, plástico, objetos encontrados hasta gemas y piedras preciosas, vea como estos objetos pueden convertirse en joyería.  Se muestran más de 200 objetos de trabajos pioneros de los años ‘40 hasta piezas de vanguardia hechas este año, la exposición provee una visión general deslumbrante de la evolución del arte de la joyería contemporánea.
• Permanently MAD: Revelando la colección presenta 250 obras de la colección permanente del Museo de Arte y Diseño.  Por primera vez en los 52 años de la historia del museo, esta exposición introduce a los visitantes a cerámica, vidrio, madera, metal, fibra, y obras de procesos múltiples en las colecciones del Museo.