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PR- 069-13
20 de febrero de 2013

EL ALCALDE BLOOMBERG Y WHOOPI GOLDBERG PRESENTAN LOS PREMIOS DE ARTE & CULTURA DE LA ALCALDÍA EN EL NEW YORK CITY CENTER

Harvey Lichtenstein recibe la Medalla Handel, el mayor reconocimiento de la Ciudad por logros en las artes

El alcalde Michael R. Bloomberg y la actriz Whoopi Goldberg, ganadora de los premios Oscar, Emmy, Tony y Grammy, entregaron hoy los Premios de Arte & Cultura de la Alcaldía (Mayor’s Awards for Arts & Culture, en inglés) a seis personas y organizaciones en celebración de sus contribuciones extraordinarias a la vida cultural de la Ciudad de Nueva York.  El alcalde también entregó la Medalla Handel de la Ciudad (NYC Handel Medallion, en inglés), el más prestigioso reconocimiento municipal por logros en las artes, a Harvey Lichtenstein.  Los ganadores de los Premios de la Alcaldía fueron Anthony Armstrong, director de la Escuela intermedia Nathaniel Hawthorne (JS 074); la Fundación Ford; Philip Glass; Edward Norton; el teatro St. George, y Fred Wilson.  El acto, que incluyó presentaciones artísticas y de invitados especiales, fue celebrado en el New York City Center, donde el alcalde Bloomberg fue acompañado por la primera vicealcaldesa Patricia E. Harris; la comisionada del Departamento de Asuntos Culturales (DCLA, en inglés) Kate D. Levin; y la presidente de la Comisión Asesora de Asuntos Culturales (Cultural Advisory Commission, en inglés) Agnes Gund.

“Los artistas y organizaciones culturales son esenciales para la identidad de la Ciudad de Nueva York como un destino internacional para vivir, trabajar y visitar”, dijo el alcalde Bloomberg.  “Los premios de esta noche nos dan una oportunidad para reconocer los logros de algunas de las personas e instituciones que hacen tanto para asegurar que la Ciudad de Nueva York siga siendo el sitio preferido de artistas y audiencias de los cinco condados y más allá.  Me siento feliz de entregar la Medalla Handel a Harvey Lichtenstein, uno de los administradores de artes consumados de nuestro tiempo, cuyo increíble éxito promoviendo artistas innovadores de todas las disciplinas ha ayudado a transformar el paisaje creativo de nuestra Ciudad”.

“El excepcional apoyo público del Gobierno municipal a las artes ayuda a asegurar que la Ciudad siga siendo el principal destino para disfrutar de artistas talentosos y programas fantásticos”, dijo Whoopi Goldberg.  “Fue un honor presentar los Premios de la Alcaldía junto al alcalde Bloomberg y reconocer a algunos de los individuos y organizaciones cuyos aportes a las artes inspiran a tantas vidas cada año”.

“La Administración Bloomberg se enorgullece de invertir en la comunidad cultural de la Ciudad porque reconocemos su importancia para nuestra economía, la calidad de vida de los neoyorquinos y el sector de turismo”, dijo la primera vicealcaldesa Patty Harris. “Los Premios de Arte y Cultura de la Alcaldía nos dan una oportunidad para celebrar la creatividad de nuestros artistas, organizaciones de arte, educadores y entidades filantrópicas, y también para resaltar sus logros esenciales”.

La Medalla Handel de la Ciudad de Nueva York es un premio establecido en 1959 por el alcalde Robert F. Wagner para honrar logros extraordinarios en los campos del arte y la música.  Designada para honrar al compositor George Frideric Handel (1685-1759), la Medalla fue concedida inicialmente en el Festival que lleva su nombre, una serie de 32 conciertos que se celebraron en la Ciudad de Nueva York en 1959 para conmemorar el segundo centenario de su muerte.  Otros que han ganado la Medalla previamente son Stephen Sondheim, Alvin Ailey, Benny Goodman, Richard Rodgers, Charlie Chaplin, Dizzy Gillespie, Lena Horne, Merce Cunningham y Neil Simon.

Harvey Lichtenstein ha sido un líder en la conformación de las artes plásticas y escénicas contemporáneas por más de 50 años.  Tras una sólida carrera como bailarín en las compañías de Sophie Maslow, Pearl Lang y Mark Ryder-Emily Frankel, Lichtenstein trabajó en posiciones administrativas en el Ballet y la Opera de la Ciudad de Nueva York.  En 1967 regresó a su Brooklyn natal para ocupar durante 32 años el cargo de presidente de la Academia de Música del condado (Brooklyn Academy of Music o BAM, en inglés).  Durante este tiempo, su labor con artistas, su énfasis en la colaboración y atención al desarrollo de audiencias y lazos comunitarios cambiaron el paisaje cultural de Nueva York y redefinieron el rol de los centros de artes escénicas en los Estados Unidos.  Como productor, mentor y defensor, Lichtenstein ha jugado un rol crucial en las carreras de innumerables artistas, entre ellos Laurie Anderson, Pina Bausch, Philip Glass, Bill T. Jones, Mark Morris, Steve Reich, Elizabeth Streb y Robert Wilson.  La visión de Lichtenstein para el Distrito Cultural del Downtown de Brooklyn ― hoy el hogar de más de 40 entidades culturales ― ha catalizado el resurgimiento del distrito municipal y consolidado la posición de la Ciudad de Nueva York como hogar de artistas y audiencias locales y de todo el mundo.

Los Premios de Arte & Cultura de la Alcaldía fueron creados en 1976 al fundarse el Departamento de Asuntos Culturales, y se otorgaron cada año hasta 1994.  El alcalde Bloomberg revivió los Premios en 2004 con la ayuda de la Comisión Asesora de Asuntos Culturales, cuyos integrantes son un grupo diverso y distinguido de defensores de la comunidad cultural no lucrativa de la Ciudad. Los Premios reconocen y celebran el rol que juegan artistas individuales, educadores de arte, organizaciones culturales, corporaciones y filántropos en las colaboraciones público-privadas que sustentan la vitalidad creativa y el bienestar económico de la Ciudad.

“La creatividad que se exhibe en este evento emocionante nos recuerda cuán afortunados somos de vivir en la Ciudad de Nueva York entre los más grandes artistas, educadores y organizaciones culturales del mundo”, dijo Agnes Gund.  “La Comisión colabora orgullosamente con el alcalde Bloomberg en los Premios de Arte & Cultura de la Alcaldía y suma al increíble trabajo que realizan la comisionada Levin y su personal ayudando a la comunidad cultural de nuestra Ciudad a florecer”.

“Los Premios de la Alcaldía son la forma en que la Ciudad dice gracias a la comunidad cultural y destaca algunos de los extraordinarios artistas, organizaciones culturales e individuos cuyos aportes son tan significativos para neoyorquinos y visitantes del mundo entero”, dijo la comisionada de Asuntos Culturales, Kate D. Levin.  “Agradecemos profundamente a Agnes Gund y a la Comisión Asesora de Asuntos Culturales por su abnegado liderazgo mientras que trabajamos para servir, respaldar y defender a nuestras extraordinarias organizaciones culturales sin fines de lucro”.

La ceremonia incluyó presentaciones de Laurie Anderson, Andre Gregory, Bill T. Jones, Mighty String Demons (dirigidos por Sanchie Bobrow), Anna Bass y Monica Bill Barnes (de Monica Bill Barnes & Company), Mark Morris, música de Philip Glass, Laura Dreyfuss y Ben Hope (de la obra musical ONCE), Steve Reich con Garry Kvistad, Elizabeth Streb, Taikoza, ¡Retumba!, Ujamaa Pan Sound, y Yianni Papastefanou y su orquestra.  El programa contó con el generoso patrocinio principal de Bank of America, y el auspicio de Agnes Gund, con agradecimiento adicional en especial a The Estée Lauder Companies Inc.  Los Premios de Arte & Cultura de la Alcaldía también fueron apoyados por LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton Inc., Michael Lynne y Bedell Cellars, y Shai Tertner (de Shiraz Events).

“Los Premios de Arte & Cultura de la Alcaldía reconocen a los individuos y organizaciones sobresalientes que aseguran que la Ciudad de Nueva York se mantenga como un sitio culturalmente enriquecedor para vivir y visitar”, dijo Jeff Barker, presidente de Bank of America en la Ciudad de Nueva York.  “Seguimos comprometidos con un programa diverso de apoyo cultural, ya que las artes pueden impulsar la economía local y fortalecer comunidades”.

Ganadores de los Premios de la Alcaldía 

Anthony Armstrong
Por su extraordinario liderazgo como director de la JS 074, una escuela intermedia pública que se hizo más dinámica al integrar las artes en la experiencia académica del cuerpo estudiantil total.  Bajo la dirección de Armstrong, los alumnos aprenden artes plásticas, arte y diseño gráfico, teatro, danza, música coral, música instrumental y clases de teoría de la música, instruidos por maestros a tiempo completo de arte.  Además, Armstrong está ayudando a cultivar a un público joven mediante actividades extracurriculares dirigidas por socios culturales no lucrativos, incluyendo el teatro de Lincoln Center y Flushing Town Hall.

Fundación Ford
Por más de 75 años de labor filantrópica sobresaliente, ampliando el apoyo para espacios liderazgo y programación de arte,  que reflejan la rica creatividad y diversidad de comunidades por toda la Ciudad de Nueva York y más allá.  Entre los proyectos culturales recientes de la Ciudad de Nueva York financiados por Ford Foundation están el edificio de la Escuela pública (PS) 109 en East Harlem, que será convertido por Artspace en un espacio de trabajo y vivienda asequible para artistas; la renovación del Public Theater; el nuevo teatro Fisher de la Academia de Música de Brooklyn; el festival Fall for Dance del City Center; la investigación y creación del informe internacional de cultura “World Cities Culture Report”; y Caribbean: Crossroads of the World, una exhibición colaborativa pionera presentada en el Museo de Arte de Queens, en el Museo Estudio en Harlem y El Museo del Barrio.

Philip Glass
Por su prolífica e influyente carrera profesional como celebrado compositor e intérprete de renombre internacional.  El repertorio de Glass incluye óperas, danza, teatro, música de cámara, orquesta y cine.  Sus innovadoras partituras han sido nominadas para los Premios Grammy (Kundun, Las horas, Notes on a Scandal) y un Globo de Oro (The Truman Show), y su música continúa siendo interpretada por todo el mundo.

Edward Norton
Por sus tremendas contribuciones a la vida cívica y cultural de la Ciudad de Nueva York, donde jugó un rol prominente en apoyo a una amplia gama de organizaciones no lucrativas y deleitando a audiencias en excelentes actuaciones teatrales y cinematográficas.  Como actor y cineasta nominado dos veces para premios de la Academia, Norton ha protagonizado, producido, escrito o ha dirigido más de 30 películas.  También es un activista comprometido en cuestiones sociales y ambientales que ha tenido un papel destacado en la vida cívica de la Ciudad de Nueva York, donde ha vivido por más de 20 años.

Teatro St. George
Por ser uno de los sitios no lucrativos de artes escénicas con más vida de la Ciudad de Nueva York, amorosamente restaurado por la difunta Rosemary Cappozalo y sus hijas para proveer a audiencias en la Ciudad de Nueva York y más allá con presentaciones de clase mundial y una programación vital para la comunidad.

Fred Wilson
Por su notable trayectoria como artista plástico, presentando una obra innovadora y provocadora que ha redefinido cómo entendemos la naturaleza y el rol de las instituciones culturales, y por su extraordinarias contribuciones a la escena artística internacional y a la vibrante colección del programa Percent for Art de la Ciudad de Nueva York.  Las dinámicas piezas de Wilson han sido el tema de muchas exposiciones individuales y retrospectivas, entre ellas Mining the Museum, aclamada por la crítica y patrocinada por el Museo Contemporáneo de la Sociedad Histórica de Maryland, Baltimore (1992-93); Fred Wilson, Objetos e Instalaciones 1979 a 2000, que  viajó a ocho lugares distintos del país desde 2001 a 2004; y Fred Wilson: Speak of Me as I Am (2003), una individual en la 50ma Bienal de Venecia, en la que Wilson representó a los Estados Unidos.

El Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York es el más grande financiador de las artes en los Estados Unidos.  El organismo apoya y sustenta la vida cultural de la Ciudad de Nueva York invirtiendo en programas, operaciones y mejoras capitales de entidades culturales no lucrativas en los cinco condados.  La agencia también apoya la comunidad cultural de la Ciudad mediante amplias labores de defensa y ayuda técnica, colaborando estrechamente en el terreno para articular el profundo impacto de la cultura en la calidad de vida y la economía de la Ciudad de Nueva York.







CONTACTO PARA LOS MEDIOS:


Marc La Vorgna / Julie Wood   (212) 788-2958

Danai Pointer / Ryan Max   (Department of Cultural Affairs)
(212) 513-5322



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