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PR- 383-06
30 de octubre de 2006

EL ALCALDE BLOOMBERG CELEBRA EL 30MO. ANIVERSARIO DEL DEPARTAMENTO DE ASUNTOS CULTURALES EN LA ENTREGA DE PREMIOS DE ARTE & CULTURA DE LA ALCALDÍA

Philip Seymour Hoffman, Swoosie Kurtz, Isaac Mizrahi y Paquito D'Rivera se unen al alcalde para honrar aportes extraordinarios a la vida cultural de la ciudad

El alcalde Michael R. Bloomberg presentó esta noche los Premios de Arte & Cultura de la Alcaldía de Nueva York para honrar aportes extraordinarios a la vida cultural de la ciudad. El evento celebrado en el Frederick P. Rose Hall de Jazz at Lincoln Center incluyó a diversos presentadores e intérpretes famosos, y marcó el 30mo. aniversario del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York (DCLA, en inglés), creado en 1976. Hoy, el DCLA es el mayor benefactor público de las artes en los Estados Unidos, proveyendo fondos para 639 organizaciones culturales y de las artes y casi $152 millones en apoyo anual para programas, e invirtiendo $868 millones en proyectos capitales en 195 organizaciones en los próximos cuatreo años. Además, a través de su programa Materials for the Arts, el DCLA proporciona cada año importantes recursos a más de 3,000 organizaciones sin fines de lucro y escuelas públicas. A través del programa 'Percent for Art', la agencia ofrece la oportunidad de que artistas individuales creen obras de arte público que ayudan a transformar estructuras cívicas. El DCLA es también un defensor de la comunidad cultural de la ciudad, proporcionando asistencia técnica a organizaciones individuales, desarrollando iniciativas de promoción para impulsar la participación en la vida cultural de la ciudad, y articulando el profundo impacto de la cultura en la calidad de vida y bienestar económico de la ciudad de Nueva York.

"Los homenajeados de esta noche encarnan la razón por la que la Ciudad de Nueva York apoya a las artes", dijo el alcalde Bloomberg. "Estos individuos y organizaciones educan a nuestros niños, apoyan a nuestros artistas, bailan nuestros sueños, escenifican nuestras aspiraciones y nunca nos permiten olvidar a los brillantes artistas que nos han precedido. Desde 1976, la Ciudad ha colaborado con la comunidad cultural a través del Departamento de Asuntos Culturales, que es hoy la mayor fuente de financiamiento público para las artes en el país. Esta noche celebramos los extraordinarios logros posibles gracias a esta colaboración de treinta años".

"La Ciudad de Nueva York invierte tan activamente en artes y cultura porque entendemos que son esenciales para el triunfo de la ciudad", dijo la primera vicealcaldesa Patricia E. Harris. "El año pasado, más de la mitad de los 42 millones de turistas en nuestra ciudad vinieron específicamente a experimentar y disfrutar nuestra abundancia de atracciones culturales. Nuestras organizaciones de arte sin fines de lucro crean por sí solas más de $5,700 millones en beneficios económicos para la Ciudad de Nueva York y conducen indirectamente miles de millones de dólares hacia las industrias comerciales".

"Esta ceremonia de premios nos ofrece la oportunidad de exhibir a los artistas, organizaciones cuturales y audiencias que integran una de las industrias representativas de la ciudad de Nueva York, dijo Kate D. Levin, comisionada del DCLA. "También nos permite celebrar 30 años de labor del DCLA para fomentar y fortalecer organizaciones culturales en cada vecindario y garantizar que las artes y la cultura sean centrales a la vitalidad económica y calida de vida de la ciudad. Esta Administración agradece especialmente a Agnes Gund y toda la Comisión Asesora de Asuntos Culturales, la cual ha trabajado durante cuatro años como colaboradora del alcalde Bloomberg y el Departamento de Asuntos Culturales".

"Gracias al alcalde Bloomberg, la primera vicealcaldesa Harris y la comsionada Levin, la cultura está cada vez más en las mentes de los neoyorquinos. Nadie da las artes por descontado", dijo Agnes Gund, quien preside la Comisión Asesora de Asuntos Culturales de la Alcaldía. "El alcalde Bloomberg ha ayudado a los neoyorquinos a apreciar los actores, artistas, bailarines, músicos y otras organizaciones culturales y artistas que hacen tan maravillosa a esta ciudad".

Los Premios de Arte & Cultura de la Alcaldía

Los Premios de Arte & Cultura de la Alcaldía fueron creados en 1976, cuando se fundó el. DCLA, y entregados casi todos los años hasta 1994. El alcalde Bloomberg revivió los premios en el 2004, con la asistencia del DCLA y la recién establecida Comisión Asesora de Asuntos Culturales de la Alcaldía. Los 21 miembros de la Comisión son un grupo diverso y distinguido de defensores de la comunidad cultural sin fines de lucro de la ciudad. Los homenajeados de este año representan el extraordinario rango de actividad cultural en toda la ciudad. Ellos son:

  • The Public Theater - presentado por el actor Philip Seymour Hoffman

    Durante 50 años, The Public Theater se ha dedicado a crear teatro que refleja la vida de la ciudad de Nueva York y da expresión a voces de todo el país y el mundo. Fundado por Joseph Papp con el nombre de Shakespeare Workshop, The Public Theather es hoy una de las principales instituciones culturales de la nación, y se le acredita el lanzamiento y promoción de las carreras de algunos de los actores, escritores, directores de escena y diseñadores de escena e iluminación que trabajan en el teatro. Entre las producciones más aplaudidas de The Public Theather se cuentan A Chorus Line; That Championship Season; Bring In 'Da Noise, Bring In 'Da Funk; Caroline, or Change; Topdog/Underdog; y Take Me Out. La organización, ahora bajo el liderazgo de su director artístico Oskar Eustis y la directora ejecutiva Mara Manus, tiene sus oficinas principales en la antigua Biblioteca Library de la Calle Lafayette y en el Teatro Delacorte, su hogar permanente durante el verano para el festival gratuito "Shakespeare in the Park". La misión de The Public Theater de crear un teatro para todos los neoyorquinos continúa hasta el día de hoy en el escenario y a través de sus amplios programas de alcance y educación. Cada año, más de 250,000 personas asisten a producciones relacionadas con The Public Theater y eventos en seis salas del Downtown. La Ciudad ha apoyado a The Public Theather desde su creación.

  • Mark Morris - presentado por el diseñador Isaac Mizrahi

    Mark Morris es el fundador y director artístico del Mark Morris Dance Group (MMDG), una compañía y escuela de danza reconocida mundialmente con oficinas principales en el centro de Brooklyn. MMDG, que ahora celebra su 25to. aniversario, tiene un catálogo de más de 125 piezas. La compañía realiza unas 90 presentaciones anuales en 35 ciudades de todo el mundo. La escuela entrena anualmente a más de 1,400 estudiantes y sirve a una comunidad mayor proveyendo áreas para ensayos y presentaciones a bajo costo en sus oficinas del centro de Brooklyn. Morris ha servido como director de Danza en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas, el teatro nacional de la ópera de Bélgica, y luego fundo el White Oak Dance Project con Mikhail Baryshnikov. Usualmente considerado uno de los mejores coreógrafos de danza contemporánea en el mundo, Morris es también muy solicitado como coreógrafo de ballet. Reconocido por su musicalidad y capacidad para presentar estilos y emociones contradictorias, su trabajo se encuentra en el repertorio de los Ballets de San Francisco, Boston, Ginebra, Nueva Zelandia, Houston, el English National Ballet y The Royal Ballet, Covent Garden. Ha realizado numerosos trabajos en ópera, dirigiendo y coreografiando producciones para la Opera de la Ciudad de Nueva York, la English National Opera y The Royal Opera, Covent Garden. La Ciudad ha apoyado al Mark Morris Dance Group desde 1999.

  • The Louis Armstrong House & Archives - presentado por el músico de jazz Paquito D'Rivera

    En 1943, Louis Armstrong, reconocido por muchos como uno de los fundadores del jazz - se mudó a una modesta casa de tabillas en el sector de clase media de Corona, Queens, junto a su esposa Lucille. Armstrong murió en 1971, y su esposa en 1983. En 1986, de conformidad con el testamento de Lucille, la Louis Armstrong Educational Foundation hizo arreglos para que el DCLA asumiera la propiedad de la casa y Queens College la administrara. En su primer día de trabajo en 1991, Michael Cogswell, ahora director de la Casa & Archivos de Louis Armstrong, fue recibido con 72 cajas de objetos personales de Armstrong, incluyendo 1,600 grabaciones, 650 cintas magnetofónicas en cajas decoradas a mano, 86 cuadernos, 5,000 fotografías, 270 conjuntos de partituras para banda, 12 pies lineales de papeles, correspondencia y manuscritos, cinco trompetas, 14 boquillas y 120 placas y reconocimientos. Arreglarlos, preservarlos y catalogarlos tomó tres años. La Casa fue abierta al público en el 2003; el interior permanece en gran manera igual a los días en que vivía Armstrong. Es tanto un Sitio Histórico de la Ciudad de Nueva York como un Lugar Histórico Nacional. Los Archivos de Louis Armstrong, que se guardan en el campus de Queens Collage, sirven como el principal centro de investigación sobre Armstrong en el mundo. La Ciudad ha apoyado a Louis Armstrong House & Archives desde 1986.

  • American Express Company - presentado por la actriz Swoosie Kurtz

    Establecida en Nueva York en 1850, la compañía American Express fue una de las primeras y más exitosas empresas de correo expreso durante la rápida expansión hacia el oeste de los Estados Unidos. Hoy, American Express se ha convertido también en una de las mayores compañías de tarjetas de crédito del mundo, así como uno de los más generosos y visionarios soportes corporativos de las artes en el país. Ese apoyo incluye regalos directos a organizaciones de arte sin fines de lucro y el patrocinio de iniciativas mayores de arte, entre ellas "River to River", el mayor festival de arte gratis en la nación; "Cool New York", la iniciativa del DCLA para promover eventos culturales durante los meses de invierno; y el National Arts Marketing Project, una innovadora iniciativa de educación creada por los Concejos de Artes & Empresas de Nueva York y Chicago para asistir a organizaciones de arte sin fines de lucro en la ampliación de sus audiencias. En 1997, American Express creó el Performing Arts Fund para ayudar a organizaciones de artes escénicas en todo el país a atraer y mantener audiencias mayores. Desde su creación, este Fondo ha provisto casi $11 millones en 107 donaciones a casi 60 organizaciones de arte en todo Estados Unidos.

  • Bronx Council on the Arts - presentado por el coreógrafo Arthur Aviles

    El Concejo de las Artes del Bronx (BCA, en inglés), que celebrará su 45to. aniversario en el 2007, es una importante organización de servicios de arte que trabaja para promover las artes en el condado y apoyar a artistas y organizaciones de arte de todas las disciplinas. Además de proporcionar un apoyo financiero directo, el BCA desarrolla programación avanzada en educación de arte y trabaja para revitalizar vecindarios locales. Los programas del BCA incluyen el Longwood Arts Project, que trabaja para elevar la presencia de artistas de grupos poco representados; el Intensive Art Handlers Training Program, que provee entrenamiento intensivo a artistas dedicados y personal de museos para cuidar y transportar obras y objetos de arte valiosos; el the Bronx Writers' Center, dedicado al desarrollo artístico y profesional de escritores en el Bronx; el Cultural Venture Fund, que proporciona financiamiento base para empresas culturales que desarrollan capacidad y estabilidad para organizaciones de arte establecidas en el Bronx; la Bronx Cultural Card, una tarjeta diseñada para conectar a los tarjetahabientes con actividades culturales en el condado; y el Bronx Culture Trolley, un tranvía que pasea a los usuarios por diversos destinos culturales e impulsa la participación en las artes y el desarrollo de negocios a lo largo del sector sur de Grand Concourse en el Bronx. La Ciudad ha apoyado al Bronx Council on the Arts desde 1973.

  • Brooklyn Arts Council - presentado por el artista Phong Bui

    El Concejo de las Artes de Brooklyn (BAC, en inglés), que celebra su 40mo. aniversario este año, es una organización de servicio dedicada a ayudar a artistas, organizaciones de arte y grupos comunitarios para promover y sostener las artes en Brooklyn. El BAC provee donaciones, recursos, referencias, oportunidades de trabajo en red, seminarios y otras actividades que apoyan e impulsan el arte. Sus programas incluyen el Printmakers' Portfolio, que apoya obras nuevas y promueve una mejor comprensión de los trabajos originales de imprenta; una galería en sus oficinas, que exhibe regularmente obras nuevas de artistas locales; y el Festival Internacional de Cine y Video, que ofrece oportunidades para que los artistas de cine y video muestren sus obras gratis a otros artistas, los medios y una entusiasta audiencia neoyorquina. El BAC ofrece regularmente seminarios sobre temas que van desde asegurar fondos al uso efectivo de tecnología nueva para encontrar lugares y materiales. A través de su programa Arts in Education y trabajando junto al Departamento de Educación, el BAC conecta a artistas con escuelas públicas de toda la ciudad. La Ciudad ha apoyado al Brooklyn Arts Council desde 1973.

  • Council on the Arts and Humanities for Staten Island - presentado por Galt MacDermot, compositor de Hair

    El Concejo de las Artes & Humanidades de Staten Island (COAHSI, en inglés), que en el 2007 celebrará su 15to. aniversario, desarrolla, fomenta y promueve las artes, cultura y humanidades en Staten Island. El COAHSI provee asistencia técnica a organizaciones y artistas individuales, administra un programa de donaciones, reconoce logros culturales con premios anuales y mantiene un calendario completo de eventos culturales en Staten Island y un registro de artistas. En el 2006, el COAHSI lanzó el programa Assistance in Marketing (AIM) para ayudar a los recipientes a crear planes de mercadeo para promover eventos y exhibiciones. Además, el COASHI opera el el Centro de Información Vital para Residentes y Turistas de Staten Island (V.I.S.I.T.) en la Terminal Whitehall, que ofrece información sobre actividades culturales en el condado a residentes y turistas. La Ciudad ha apoyado al Council on the Arts and Humanities for Staten Island desde 1992.

  • Lower Manhattan Cultural Council - presentado por la cantautora Suzanne Vega

    El Concejo Cultural del Bajo Manhattan (LMCC, en inglés), que en el 2008 celebrará su 35to. aniversario, sirve como centro creativo para conectar a residentes, turistas y trabajadores con la vibrante comunidad artística del Bajo Manhattan. El LMCC ofrece programas de donaciones, comisiones para artistas, giras de arte público, la serie de presentaciones gratis "Sitelines" y residencias para artistas. La principal iniciativa de residencia del LMCC, "Workspace" provee espacio de trabajo para artistas y escritores durante nueve meses, así como acceso a una comunidad de artistas, servicios de desarrollo profesional y un modesto estipendio. Otras residencias en curso incluyen la residencia temporal en la Costa del Golfo, que sirve a 15 artistas desplazados por el huracán Katrina, y la residencia de París, que, en colaboración con la Embajada Francesa, provee a artistas selectos la oportunidad de trabajar en París por seis meses. El LMCC también ha colaborado con The Joyce para traer "Evening Stars", una serie gratis de eventos de danza, a Battery Park. La Ciudad ha apoyado a la organización desde 1973.

  • Queens Council on the Arts - presentado por el artista Danny Simmons

    El Concejo de las Artes de Queens (QCA, en inglés), que celebra su 40mo. aniversario este año, trabaja para ayudar, promover y ampliar las artes en Queens, el condado más étnicamente diverso de la ciudad. El QCA provee donaciones a artistas y organizaciones de arte, ayuda a artistas con recursos para el desarrollo profesional y provee programas de educación en las artes. El QCA también crea exposiciones que celebran la historia y diversificación de Queens, publica guías y folletines relacionados con las artes en Queens, conduce talleres y produce videos en cooperación con la cadena QPTV, lo cual le permite llegar cada año a una audiencia de más de 450,000 persona. La última iniciativa del QCA es Queens Artist Collectives, un encuentro de artistas y grupos de arte locales para compartir recursos y reunir las numerosas y diversas comunidades artísticas de Queens. La Ciudad ha apoyado al Queens Council on the Arts desde 1973.

  • El Dr. George York, fundador y director de la Bronx High School for the Visual Arts - presentado por el artista Chuck Close y Dorothy Lichtenstein, presidenta de la Fundación Roy Lichtenstein

    El Dr. George York es co-fundador y director de la Escuela Secundaria para las Artes Visuales del Bronx (BHSVA, en inglés), una dinámica escuela pública dedicada a proveer educación de calidad en y a través de las artes. Con un énfasis en el pensamiento crítico, el compromiso estudiantil y tamaños de clases reducidos, el Dr. York ha triunfado en las artes y su importancia en todos los aspectos del aprendizaje. BHSVA trabaja con sus colaboradores culturales, la Galería de Arte de Lehman College, el Museo del Bronx y Wave Hill para proveer experiencias de aprendizaje y recursos adicionales a los alumnos y sus familias. El plan de estudios provee atención individualizada y prepara a los estudiantes para carreras universitarias y de artes visuales. Antes de fundar BHSVA, el Dr. York fue director de educación en el Centro Contemporáneo de Arte P.S. 1 y luego subdirector de la Escuela Secundaria de Long Island, donde supervisó las artes visuales, música y artes culinarias. Sirve en el Concejo Municipal de las Artes de Queens y en Elders Share the Arts, y ha recibido numerosos premios y donaciones, es co-autor de varias guías de recursos y participó en varios talleres, conferencias y charlas sobre enseñanza, planes de estudios y educación de museos. El Dr. York contribuyó al Modelo para la Enseñanza y Aprendizaje de las Artes, el currículum integrado del Departamento de Educación para la educación de las artes.

La ceremonia de los premios incluyó un número de actuaciones entre las que se contó la de Paquito D'Rivera, ganador de 8 premios Grammy; 52nd Street Project, que conecta a los jóvenes con profesionales del teatro para crear obras originales; Will Power, galardonado actor, dramaturgo y pionero del Hip Hop Theater; Priscilla Lopez, cantante y actriz, ganadora del premio Tony, y actriz en el reparto original del éxito de Broadway A Chorus Line (escenificado por primera vez en The Public Theater); y músicos callejeros de Coney Island U.S.A., quienes recibieron a los invitados a su llegada al teatro. El evento incluyó una presentación con la voz superpuesta de Philippe de Montebello, director y ejecutivo principal del Museo Metropolitano de Arte. Tras la ceremonia, marionetas del Desfile Anual de Halloween de la ciudad de Nueva York condujeron a los invitados a la recepción donde actuó el curador de música de DJs del Centro de Artes Contemporáneas P.S. 1.

Los Premios de Arte & Cultura de la Alcaldía fueron posibles gracias a la ayuda generosa de la Fundación Lili Auchincloss, Agnes Gund y Daniel Shapiro, New Line Cinema, Judith y Robert Rubin, la Fundación Silverweed, la Fundación Laurie M. Tisch, y Jeanette Sarkisian Wagner y Paul Wagner a través del Fondo de la Alcaldía para la Promoción de la Ciudad de Nueva York, Bedell Cellars y Pentagram.







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