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PR- 180-05
9 de mayo de 2005

EL ALCALDE BLOOMBERG ANUNCIA LOS GANADORES PARA ESTE AÑO DE LOS PREMIOS DE ARTE & CULTURA DE LA ALCALDÍA

Nueve ganadores son honrados en Gracie Mansion

El alcalde Michael R. Bloomberg fue acompañado hoy por la vicealcaldesa Patricia E. Harris, la comisionada de asuntos culturales Kate D. Levin y la presidenta de la comisión asesora de asuntos culturales Agnes Gund para honrar a los ganadores este año del Premio de Arte y Cultura de la Alcaldía. Los premios son otorgados a individuos y organizaciones para reconocer contribuciones extraordinarias a la vitalidad cultural de la Ciudad de Nueva York. El alcalde presentó los premios en una ceremonia que se llevó a cabo en Gracie Mansion.

"Estos premios celebran el rol central que juegan las artes en la vitalidad de nuestra Ciudad", dijo el alcalde Bloomberg. "Las artes transforman nuestros vecindarios, crean empleos y dan a los cinco condados su carácter y energía distintivos. La verdadera vitalidad en la comunidad cultural de Nueva York no solo es ejemplo del impresionante resurgimiento de esta ciudad, sino que, en muchos vecindarios y comunidades, es un instigador directo del mismo. Felicito a los ganadores de los premios de este año, quienes ejemplifican lo que las artes pueden hacer por la ciudad de Nueva York”.

Representando la extraordinaria variedad de actividad cultural que es parte integral de la vida en la Ciudad, los ganadores incluyen a tres artistas neoyorquinos extraordinarios: el poeta y profesor Billy Collins, el músico de jazz, educador y líder institutional Wynton Marsalis, y la estrella del teatro y la pantalla Chita Rivera. Además, el Deutsche Bank recibió un premio por extraordinaria filantropía corporativa en las artes, y Judith D. Zuk recibió un premio por su liderazgo y visión como presidente y ejecutivo principal del Jardín Botánico de Brooklyn.

Varios premios dan un énfasis especial al rol de la educación artística en la vida de Nueva York. El alcalde presentó premios a la escuela de cine The Ghetto, una organización sin fines de lucro que opera en el Sur del Bronx y ofrece a los jóvenes un medio de expresión artística como entrenamiento vocacional, enseñándoles las destrezas de la narración cinematográfica; y a la Fundación Annenberg, que ofrece un importante patrocino a la educación de arte en toda la ciudad. El año pasado, la Comisión estableció un premio para reconocer el extraordinario liderazgo de las escuelas públicas en el área de la educación artística. El alcalde presentó este premio a Oswaldo Malave, director de la escuela de arte Waverly, Escuela Pública no. 156, en la sección de Ocean-Hill Brownsville de Brooklyn; a Martha Rodríguez-Torres, ex-directora de la escuela de arte Waverly, quien es ahora superintendente de instrucción local en el distrito 23, del Departamento de Educación.

Los Premios de Arte y Cultura de la Alcaldía fueron creados en 1976, cuando se fundó el Departamento de Asuntos Culturales (DCLA, en inglés). Fueron otorgados casi todos los años hasta 1994. El alcalde Bloomberg revivió los premios en el 2004 con la asistencia del DCA y la reestablecida Comisión Asesora de Asuntos Culturales de la Alcaldía.

"Todos nosotros en la Comisión estamos encantados de servir a un alcalde con un amor genuino por las artes y la cultura", dijo Agnes Gund. "También agradecemos el trabajo de la vicealcaldesa Patti Harris y la comisionada de asuntos culturales Kate Levin, cuyos conocimientos y dedicación ejemplifican algunas de las mejores cualidades de los galardonados este año".

""Este premio subraya el hecho de que se requiere un esfuerzo colectivo de artistas individuales, organizaciones, patrocinadores y audiencias para hacer de Nueva York una ciudad vibrante y de clase mundial", dijo la comisionada Levin. "También requiere un esfuerzo colectivo el honrar a los galardonados. La Comisión Asesora, conducida por Agnes Gund, representa los extraordinarios esfuerzos realizados para nuestra comunidad creativa por neoyorquinos de todas las walks of life. Estamos agradecidos por su valiosa dirección".

La Fundación Annenberg fue establecida por Walter H. Annenberg en 1989 en Radnor, Pennsylvania, para promover el bienestar público fomentando el desarrollo de formas más efectivas de compartir las ideas y el conocimiento. Este objetivo ha logrado un generoso apoyo del arte y la cultura en la ciudad de Nueva York. Leonore Annenberg es la presidenta en funciones y de la junta directiva, y la doctora Gail Levin es su directora ejecutiva. En el pasado reciente, la Fundación ha dado un extenso patrocinio a las transmisiones de los sábados del Metropolitan Opera, el Museo de la Televisión y la Radio, el Museo Metropolitano de Arte (permitiendo la reapertura de galerías cerradas tras el 11 de Septiembre), la campaña de reapertura para la Estatua de la Libertad, la expansión del Museo de Arte Moderno y el Whitney Museum of American Art. A través del Centro para la Educación de las Artes, la Fundación ha dado un apoyo vital al desarrollo de un currículo de arte en las escuelas públicas, como ejemplifican los ganadores del Premio de la Alcaldía de este año Oswaldo Malave y Martha Rodríguez-Torres.

Billy Collins, poeta laureado de los Estados Unidos del 2001 al 2003, y del Estado de Nueva York del 2004 al 2006, es un distinguido profesor de inglés en Lehman College (CUNY). En 1992, Collins fue elegido por la Biblioteca Pública de Nueva York para servir como "León Literario". Entre sus poemas notables está "los Nombres" (the Names, en inglés), el cual leyó en una sesión especial del Congreso realizada en Nueva York para conmemorar el primer aniversario del 11 de Septiembre. Sus libros incluyen Nine horses: Poems (2002), Sailing Alone Around the Room: New and Selected Poems (2001), Taking Off Emily Dickinson's Clothes (2001), Picnic, Lightning (1998), The Art of Drowning (1995), the Apple that Astonished Paris (1988), y Questions about Angels (1991), que fue elegido para la Serie Nacional de Poesía. Como poeta laureado de la nación, Collins creó Poetry 180, un programa diseñado para dar un poema a los estudiantes de secundaria cada día del año escolar. Collins también ha editado Poetry 180: A Turning Back to Poetry (Random House, 2003) y 180 More: Extraordinary Poems for Everyday (Random House, 2005), dos antologías de poemas contemporáneos para usar en las escuelas.

El Deutsche Bank contribuye a las vidas de sus empleados en el área de Nueva York y a la vitalidad de la ciudad en general apoyando organizaciones culturales a través de la Deutsche Bank Americas Foundation, supervisada por Seth Waugh, principal ejecutivo de Deutsche Bank Americas y presidente de la junta directiva de la Fundación. En otoño del 2004, Deutsche Bank fue el principal patrocinador de la noche de apertura del Metropolitan Opera (como lo ha sido en cada noche de apertura desde el 2001); principal patrocinador de la exhibición Art Downtown (de la organización Wall Street Rising), que incluye instalaciones públicas de obras de arte contemporáneas de la colección del banco; patrocinador de la ópera de Robert Wilson y Bernice Johnson Reagon "La Tentación de San Antonio" en el Next Wave Festival; y patrocinador del show "Brancusi: La Esencia de las Cosas" en el Museo Solomon R. Guggenheim. Bajo el programa filantrópico especial "Arte y Emprendimiento", la Fundación Deutsche Bank Americas ha puesto más de 1 millón de dólares disponibles para donaciones con el objetivo de apoyar colaboraciones innovadoras de instituciones de arte y organizaciones comunitarias para impulsar actividades culturales que produzcan beneficio económico a los vecindarios más pobres de la ciudad. Deutsche Bank se distingue aún más por tener la mayor colección corporativa de arte en el mundo y su apoyo único de artistas vivientes. Además, Deutsche Bank es el socio fundador corporativo de Nurture New York's Nature, que tiene derechos exclusivos para un acuerdo de licencia provisto por Christo y Jeanne-Claude para celebrar "The Gates". Todo lo recaudado por esta licencia beneficiará a iniciativas locales de arte y medioambientales.

La Ghetto Film School es una organización sin fines de lucro establecida en el Sur de El Bronx y que ofrece a los jóvenes educación, recursos tecnológicos y las relaciones que ellos necesitan para realizar proyectos sobresalientes de cine narrativo, video y multimedia. Joe Hall, un trabajador social de la comunidad, fundó la organización en el año 2000 para desarrollar el magnífico potencial y los intereses creativos de sus jóvenes vecinos. Como iniciativa de arte, el currículo de la Escuela de Cine del Ghetto refleja una educación clásica del cine, con oportunidades para avanzar a niveles educativos más altos y a pasantías en la industria. A través de sus programas intensivos de verano y para estudios tras el horario regular de las escuelas, la Ghetto Film School ha logrado conectar a talentos jóvenes y creativos en el Sur de El Bronx con el gran mundo del cine. En el 2004, la Ghetto Film School fue nombrada Asociado Principal por la iniciativa "Nueva Visión para las Escuelas Públicas" para desarrollar la primera escuela de secundaria en la Ciudad que usaría estudios de cine, producción de cine o video como forma de conectar a todos los sujetos estándares a través de proyectos interdisciplinarios multimedia.

Oswaldo Malave ha sido un educador en las escuelas públicas de la Ciudad de Nueva York desde 1972, sirviendo en diferentes ocasiones como profesor bilingüe de escuelas primarias, profesor de ciencias, especialista de programas, coordinador del Título VII, entrenador de profesores, director asistente y ahora director de la Escuela Pública (P.S.) 156 - la Escuela de Arte Waverly - en Brooklyn. Con Martha Rodríguez-Torres, Malave ayudó a desarrollar el ejemplar programa de arte de la P.S. 156, que utiliza a las artes como catalizador para el aprendizaje. En su administración han mejorado las calificaciones de lectura y matemáticas de los estudiantes, así como la clasificación de la P.S. 156 entre las escuelas de la ciudad. Malave también trabajó asegurando fondos para las escuelas públicas a través de la Fundación Annenberg y el Centro para la Educación de las Artes, desarrollando un currículo para toda la ciudad que introduzca a los estudiantes a diversas culturas a través de la integración del estudio de la lectura, matemáticas, ciencias, estudios sociales y arte.

Wynton Marsalis es el director artístico fundador de Jazz at Lincoln Center, que en el otoño pasado celebró la apertura de su nueva casa. Un renombrado músico de jazz, trompetista, compositor, director de orquesta y defensor de las artes, Marsalis fue el primer artista de jazz en ganar el Premio Pulitzer en música (1997), recibiendo el premio por el disco "Blood on the Fields". En 1999, presentó el que ha sido llamado su trabajo más ambicioso hasta la fecha, "All Rise", en una primera presentación de la Filarmónica de Nueva York bajo la batuta del maestro Kurt Masur que incluyó al Coro de la Morgan State University y a la Orquesta de Jazz de Lincoln Center. En la actualidad graba para Blue Note Records, y en el 2004 produjo su primer disco para el sello, "The Magic Tour". Su compromiso de mejorar la vida de la gente a través de la música y sus contribuciones al arte han sido reconocidos con títulos honorarios en 29 de las mayores instituciones académicas de la nación, incluyendo las universidades Columbia, Brown, Princeton y Yale.

Chita Rivera ha ganado dos premios Tony por "El Beso de la Mujer Araña" y "The Rink", y ha recibido seis nominaciones adicionales para este galardón. Se presentó recientemente en Broadway, donde protagonizó el relanzamiento del musical "Nine" junto a Antonio Banderas. En diciembre del 2002, Rivera recibió los codiciados honores del Kennedy Center en Washington, DC,  la primera latina jamás elegida para recibir este premio. Estudió ballet antes de recibir una beca para estudiar en la American School of Ballet del legendario George Balanchine. Su primera presentación fue en el coro de "Call Me Madam". Su electrizante rol como Anita en la premier en Broadway de "West Side Store" (1957), rol que volvió a presentar en Londres, la llevó al estrellato. En su carrera se destacan roles protagónicos en "Bye Bye Birdie", "Chicago", "Jerry's Girls" y en los elencos originales de Broadway para "Guys and Dolls", "Can-Can", "Seventh Heaven" y "Mr. Wonderful".

Martha Rodríguez-Torres fue la directora de escuelas públicas de la Ciudad que transformó la Escuela Pública 156 de Brooklyn en la Escuela de Arte Waverly. Cuando aceptó el desafío de conducir la P.S. 156, solo 17% de sus estudiantes alcanzaban o superaban el nivel requerido de lectura. Decidiendo utilizar las artes como vehículo para lograr una mejoría, Rodríguez-Torres transformó esta escuela de bajo desempeño en un modelo para que otras imitaran: un ambiente enriquecedor tanto para los estudiantes como los profesores donde las calificaciones de lectura han logrado más que duplicarse y las artes son evidentes en cada faceta del currículo. En el 2002 aceptó una segunda posición como directora de la I.S. 392, la primera escuela intermedia para chicos con talentos especiales en el Distrito Escolar 23. Actualmente sirve como Superintendente de Instrucción Local en la Región 5, donde continúa abogando por la integración de las artes a todas sus escuelas asociadas.

Judith D. Zuk es presidenta y ejecutiva principal del Jardín Botánico de Brooklyn, sirviendo cada año a 750,000 visitantes y más de 150,000 estudiantes de las escuelas. Durante su administración de 15 años ha supervisado mejoras esenciales por más de 20 millones de dólares, incluyendo la restauración del Jardín del Estanque y la Colina Japonesa, ambos de fama mundial. Ha conducido un gran crecimiento en los programas educativos, de investigación y promoción comunitaria del Jardín, incluyendo la fundación de la Academia de Ciencias y el Medioambiente de Brooklyn (BASE, en inglés), en colaboración con el Departamento de Educación y la organización Prospect Park Alliance. Otros puntos destacados en su carrera incluyen el establecimiento de Brooklyn GreenBridge, que asiste a más de 50,000 personas cada año con proyectos para reverdecer sus vecindarios, y un estudio completo de las plantas en el área metropolitana de Nueva York. De 1997 a 1999, Zuk sirvió como presidenta de la junta directiva del Cultural Institutions Group.







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